Signification du film "Triangle of Sadness" et fin expliquées - Lot of Sense (2023)

En 2022, le film Triangle of Sorrow est sorti en grande diffusion, réalisé par le réalisateur suédois Robert Östlund, qui a remporté deux prix pour ses projets précédents. Le troisième prix - la Palme d'Or est allé au Triangle of Sorrow. Un très mystérieux et film intrigant dans les genres de la comédie et du drame.

Le titre du film est une belle métaphore. Le triangle de la tristesse, comme l'appellent les chirurgiens plasticiens, ce sont les rides des sourcils froncés. Mais il ne s'agit pas des sourcils. critiquer les belles bourgeoises obscènement riches pour qui parler d'argent n'est « pas sexy ». C'est à ce sujet qu'est consacré le film un peu long et trop évident du Suédois Ruben Östlund.

Un cinéphile attirera immédiatement l'attention de l'incroyable distribution de l'image, définissant le vecteur de perception des personnages grotesques avec leur jeu. Le brillant et charismatique Woody Harrelson en tant que capitaine du yacht, le talentueux jeune acteur britannique Harris Dickinson, la beauté Sharlbi Dean , le débutant du grand film et le magnifique croate Zlatko Buric. Un casting aussi impressionnant attire sans aucun doute l'attention du public.

Étant donné que le film était initialement positionné comme une œuvre d'auteur à l'échelle d'un festival, la sortie du film peut être qualifiée d'assez bonne. Le film a rapporté plus de 16 millions de dollars dans le monde. composante qui touche les domaines les plus douloureux de la société moderne.

Alors, que se passe-t-il dans le film lui-même qui provoque des discussions très animées ?

Selon l'intrigue, un couple de mannequins Karl et Yaya partent pour une luxueuse croisière en yacht en compagnie de riches passagers, où vous pourrez rencontrer un homme d'affaires russe, des fabricants d'armes britanniques et un génie de l'informatique. Le capitaine du navire est un marxiste qui est en beuverie permanente. Jusqu'à présent, tout se passe comme d'habitude : les invités se reposent, le personnel travaille, la femme d'un homme d'affaires russe se comporte bizarrement. Cependant, la fête et l'oisiveté sont remplacées par un événement inattendu qui fait repenser aux héros leur signification et leur place dans la vie.

Comprendre le sens du film avec des spoilers

Il est évident que le drame, la comédie, la satire modernes de haute qualité ne peuvent se passer de soulever de nombreux problèmes pressants de société. et la dépravation inhérentes à tous les secteurs de la société.
Dans le "Triangle of Sorrow", plusieurs motifs de leit sont pris comme base, en cours de route dilués avec cet humour minutieux, qui n'est pas dénué de sens. Voyons quel est le sens des actions des personnages et de l'image entière en tant que ensemble.

Pour commencer, prêtons attention au ridicule évident des sociétés transnationales.Un journaliste de magazine de mode interviewe de jeunes mannequins masculins qui essaient une nouvelle agence et imagine en plaisantant à quoi ressembleraient des séances photo pour différentes marques de vêtements.Les mêmes modèles font différents des grimaces, parfois sérieuses, parfois drôles. Le sens de ceci peut être décrit comme "chacun son propre". de HandM. La mise en lumière évidente de l'hypocrisie des entreprises à leur profit.

Plus loin, le réalisateur déjà dans la première partie du film confronte les deux personnages principaux, un couple travaillant dans le business du mannequinat. Le progressiste Carl, qui gagne moins que sa petite amie Yaya, quand vient le tour de payer l'addition dans un restaurant, remarque que Yaya se décharge de tout le fardeau du paiement sur lui et en veut à l'inégalité, mais qu'en est-il du féminisme ?!– comme s'il demandait mentalement. Carl fait grand cas des taupinières. Le contenu sémantique de ces scènes nous fait clairement comprendre l'un des principaux noyaux du film - le ridicule des stéréotypes de genre modernes.

Le luxueux yacht de la deuxième partie, comme prévu, suscite l'admiration et invite le spectateur à aller plus loin dans le monde merveilleux des plaisirs accessibles à l'élite de la société. Peut-être la partie la plus forte de l'image. Entourage de richesse, insouciance. Hiérarchie du personnel par race et nationalité. Les personnages d'âge grotesques semblent les plus avantageux à ce stade du voyage. Un ensemble incroyable d'un oligarque russe avec ses épouses, des couples européens âgés, un personnel pointilleux - l'incarnation de la classe ouvrière moderne, employée dans le secteur des services et , bien sûr, le capitaine d'un navire d'élite - un marxiste désespérément ivre joué par Woody Harrelson.

La soif d'émotions, de divertissement, de sensations nouvelles, la poursuite des personnages principaux, voilà ce qui les pousse à entreprendre des actions aussi téméraires mais, avouez-le, drôles à bord. Le capitaine communiste incarne des promesses non tenues. Il ne sait pas diriger le navire et tient à peine debout debout pendant le dîner du capitaine. Une allusion à l'impossibilité du communisme en tant que tel.

Le personnel du navire est serviable, rusé, mais travailleur.

L'oligarque russe des années 90 est l'incarnation de la permissivité, de la richesse et du pouvoir. À un moment donné, il exprime même le désir d'acheter un yacht et il a de l'argent pour cela. Bien sûr, à ce stade du film, le réalisateur indique clairement un problème vraiment urgent de la société européenne - un excès incroyable de richesses accumulées au cours des siècles pèse lourdement et ne contribue pas du tout à un développement ultérieur, au contraire, conduisant à une lente stagnation. Alors que la classe ouvrière, par exemple, les personnes d'origine asiatique , sont une génération qui se précipite, pour le savoir, la prospérité, pour une place au sommet de la chaîne alimentaire.

Le sens est clair - l'Europe perd son ancienne puissance, une société paresseuse n'est pas capable de résister à de nouveaux dangers. Tout est comme dans le monde réel. Seulement, il est impossible d'échapper à la réalité, car la troisième et dernière partie de l'histoire de les héros commencent, ce qui change les idées de leur place dans la vie.

Sens alternatif du film

Un couple de mannequins glamour embarque pour un voyage en yacht de luxe. Les jeunes y arrivent grâce à la publicité : les photos où ils posent avec de la nourriture qu'ils ne mangent pas ne servent que, Dieu me pardonne, au contentement. Du coup, les vacances luxueuses de ces mecs sont interrompues par des nausées de masse, puis le navire est dynamité par des pirates, et des passagers riches se retrouvent sur l'île. Là, laissés sans un sou et des vêtements de marque, il s'avère que les riches sont des oisifs. La bourgeoisie est une vile couche parasite de société, coupée du peuple. Cependant, à Estlund, le pouvoir corrompt tout le monde, quelle que soit la classe, et si les amants survivent, cela deviendra clair à la fin.

Le réalisateur suédois se moque à nouveau de la bourgeoisie. "Force Majeure" ridiculise la famille idéale,"Carré" - art contemporain, et "Triangle of Sorrow", composé de seulement trois chapitres, se moque de tout à la fois : du mannequinat et de l'obsession de soi au rôle de l'argent dans la société, du confort et de l'égalité. Un film caricatural exubérant sur une croisière d'élite, qui rappelle Buñuel et Godard, a été fait pour exprimer des idées philosophiques, disent-ils, aujourd'hui l'apparence est plus importante que le contenu, la liberté, l'égalité et la fraternité sont impossibles, car tout est à vendre et le glamour décide de tout.

D'abord, on voit une personne à un défilé de mode se faire demander de bouger pour faire place à des gens plus respectables, tandis que les slogans"Tous égaux"et"Le cynisme sous couvert d'optimisme"sont pleins de slogans sur le podium. Après avoir affiché des marques "en colère", nous assistons à une dispute sur qui doit payer dans un restaurant : une femme ou un homme. Ce qui suit est une histoire sur un bateau de croisière coûteux où un Russe vendeur de merde un oligarque (Zlatko Burić de la trilogie Dealer) et un capitaine marxiste alcoolique (rôle petit mais lointain de Woody Harrelson) fulminent sur le socialisme et le capitalisme tandis que les passagers en tenue de soirée boivent du caviar de champagne et des huîtres, jaillissant de tous les liquides possibles.

Le Triangle de la douleur est une satire délibérément vulgaire et absurde. Ruben Östlund dénonce les gens à la mode et riches comme des idiots avides et hypocrites avec de faux sourires. Le réalisateur place les héros dans une position complètement stupide et se moque d'eux sans pitié, démontrant un conflit de femme de ménage devient la principale sur l'île, car elle seule sait pêcher et allumer un feu.Sur le yacht, elle est servante, et sur l'île, elle est le capitaine.Et peu importe le nombre de Balenciaga et Bottega Vous avez des abonnés Veneta et Instagram. Leur monde oisif est un faux vide, banal et nauséabond, qui est le principal clou du film.

Certes, pour le populiste Ruben Ostlund, qui critique l'ordre mondial moderne, tout pouvoir est vicieux. Un homme de travail qui a pris le pouvoir n'est pas différent des maîtres renversés. Oui, tout bourgeois rampe, mais même un simple nettoyeur ne tourne pas en un bon samaritain. Tous ces personnages sont littéralement pleins de merde, dans laquelle ils se noient eux-mêmes ensemble. Et pourtant, il y a quelque chose d'ironique dans le fait qu'Östlund ait remporté le premier prix d'une des plus grandes fêtes bourgeoises.